4集就演掉了百乃工60话以来的关系网，什么叫做高效率啊 完结更新 哇，这是什么绝望的结局， 你们在这里扭曲贴贴的时候，祥子在想今晚睡觉的地方会不会漏风漏雨。。。 不是你们邦邦不是搞贴贴包饺子的企划呢？饺子呢？我到最后都没吃上一口热乎的饺子，那种事情不要啊😭

要不然不好好说话，要不然不听人说话，要不然就说一半逃跑。。。。拳头硬了，看得我内耗

为什么要谈弹春日影.JPG 求你啦让我做什么都行.JPG 我不会再弹春日影了.JPG （我超，cue到了我最喜欢的哲学家庄子，邦邦你做的好啊） My Go❗❗❗❗❗ 完结撒花，下一季快点儿端上来罢🌸🌸

【A+/S】完胜《孤独摇滚》，几乎是商业主流和作者思维所融洽的一种极致。正如e1e3大家所面对的创伤一样，在记忆与行进的汇聚中不断捕捉自我的本真和阵痛的强度，并在［情绪］与［情感］的馈赠与感谢中展现出强大的决心与力量。于是顺理成章，在观众享受完高燃感性的演出高光后，急转由创伤而延续的冲突与裂缝。但最可贵的是，杮本彻底否决了（《孤独摇滚》《虹咲》等等）主流保守的舒适区写作，而是严肃的，残酷地去正视记忆、冲突、与创伤的回溯。铺陈→聚势→暴发的扎实让痛感与崩溃不再成为商业剧本下的一种常态，反倒扭转为可信又坚毅的感性驱动力和前行信条（［迷失］和MyGO的超力量！），唤醒我们对故事与自我的共生、共振。所以最后的设计和断点倒是无需多疑了，因为此刻是一场圆满的总结，也是从新（创伤）出发的开始。

可以说，本作是关于「让自己意识到自身，让我们成为『我们』」的作品吧。记忆与幻象如诗般纷飞起舞的第三集，在视听信息选择上进行的严密控制，对主角高松灯主观视角的笨拙模拟，但当灯数度望向玻璃、镜面当中投影出的自己时，在刻意取消「自己」的世界再度「意识到自我」，提供了这样的一个情绪出口：「我（曾）存在于此」。而行至第十集，「うた」同时作为「詩」与「歌」被提出（日语同音），当灯对要传达之人、事产生了明确的动向，此时词不再作为歌的附庸，而是在她暴力的控制和宣泄之下超越其语义，形成了最终所谓「詩超絆（歌言葉）」－－不再关于台下聆听者而只关于台上迷茫的孩子们彼此；不再关于话语而是传达行动本身；不是单向度的诗或歌的区分，而是真正的诗歌。在绫奈的魔法棒下，本作也终立于现实底色之上，成为了超越「现实」的杰作。

【A】让我重燃对二次元热情的一部作品。喜好点主要在浑然天成的动画演出与草蛇灰线的情感脉络，影像与情绪的编排极其扎实，3D动画的载体优势甚至演化成了一种优越性，无懈可击的水桶发挥。ep3主观视角所构建的形式感为私人情绪打通共情空间，ep10更是节奏的极限，在雷厉风行的行动面前让核心问题退居其次，唯有歌唱是不容置疑的感性力量（「詩超絆」的伟大，无需多言）。最后的断点不可避免带来热度与争议，不过无论如何都无法将MyGO与Ave Mujica进行切割，她们总归是在商业和情节上同源的乐队企划。不过在最后一集，Soyo和Tomori用最好的语气向观众论证「铭记」是「和解」的引申义，MyGO的故事在此刻已经圆满，至于未来是升华还是割裂，还是让观众与制作组继续一同迷失吧。

🤣👉🏻🤡长崎素世

比孤独摇滚更孤独，比拉拉更百合，比轻音更沉重，讲述了五个重女组的乐队解散后的故事，一部精彩的青春伤痕文学（话说粉毛现在是标配了吗）

绫奈老师说“明白不需要被人理解也可以好好地生活下去”是告别青春的标志，但还是会永远保持对所谓羁绊的憧憬；因此在这个最深的隔阂仅仅是以言语作防线的世界，爱与被爱都是无比闪耀的事情——真好啊。

这剧这么高热度，说明今年7月是真不行